Artist Statement

自分の目に見えるものにこだわり、同時に目では見えないとされているものを絵画によって可視化したいと考えています。

描く対象は人の感覚では捉えることのできない速さで変化していく風景、時間という概念、

人の気持ちという曖昧で形のないものです。

また、自作は抽象画と呼称されることも多いのですが、より自然に近い見え方の風景画でありたいと思いながら制作をしています。

私は幼い頃から目の疾患により、自分の目に見えているものが相手には見えていないという経験をし、見るということの不確かさや、見えているものへ疑念を抱えてきました。そうした思いは、見えないものへの憧れへと変化し、それらを絵画を通して見ることはできないかと考えています。

制作を重ねるうち、人はとても不思議で複雑で、視界の個人差に限らず、気持ちのありようによっては同じ風景を見ていてもその光景の表現や捉え方、時間の経過速度が異なることに気がつきました。

そんな複雑な"人"であり一番身近なモチーフである私自身が見た風景や気持ちを記録するように描き、人の意識や感情の変化についていける作品をつくりたいと考えています。

ASpng

​制作について

私が日本画技法を選択した大きな理由の一つに水の存在があります。

水が乾く際、絵の具の粒子はその引き際に沿って層を形成していきます。

大地に雨が降り、土地が削られて地形を作るように、自然現象を追体験するように水と粒子を流し描いていきます。

ただし、それだけではただの絵の具の塊でしかありませんので、常に目の前の絵がどのような風景に見えるか・見えているかに、気を配り、 記憶の中の風景の色や形と照らし合わせながら進めていきます。

鑑賞者が画中に作家の息遣いを感じるのではなく、ただ存在しているだけの自然の風景のような絵画を描くことが制作のひとつのテーマです。

人の意思を100パーセント通すことが難しい水を用いることで、画中から余分な熱が取れフラットな画面となるのではと考えています。

 

2014年より、「人の風景」と題し、実際の風景をもとにした色や形に主眼を置いた作品を制作をしてきました。

2020年ー様々な場所へ赴きモチーフを得ることが難しくなる中で、一番身近なところにある自分自身を取り巻く風景、生来の目の疾患に起因した視界に目を向ける時間が増え、これらを画題とした制作を始めました。

「人の風景」では現実の風景の色や形が作品のなりたちにありますが、「人の境界」では自分自身の選んだ色や形、そして気分のようなもので画面を構成しています。

これまで避けていた自分自身の思考を丁寧に掬い、何を見たいのか・何が見えているのかを画中に残し、視覚化することが難しいものを描き出す試みを行うことで絵画としての強さを持った作品を作りたいと考えています。

同じく新たに取り組む画題「Visibility」では肉眼での風景と空間の見え方を忠実に描き出す試みを行っています。

私の目の疾患は生活には全く支障がないものの、目に映る光景がすべて粒子状に見え、特に真っ暗な夜闇は見えません。

夜が暗ければ暗いほど辺りを埋める粒は鮮明に見え、夜は明るく、空気が動くように辺りが光ります。

粒子が介在しない見え方についてはテレビや写真から学び、知識として理解し想像することができます。

しかし、このことから人が何かひとつのものについて話し・共有する時、それが同じものであるという前提の不確実さについて、幼い頃から抱えてきた疑問がありました。 他者との見え方の差異に気づいた日から現れた視界に起因する離人感は、日常の一部となり置き去りになっていましたが、 何を見たいのか・何が見えているのか、を捉えて肯定する試みを行うことはこの先の制作を続けるにあたり非常に重要であると感じ、新たな画題として取り組んでいます。

現在描いている作品群は日本画絵の具の特性でもあるのですが、立ち位置によって見える光が異なるように手を入れています。

絵というものは固形の物質であるので実際の風景のように動くことはありませんが、光を変化させることで、日々刻々と変わっていく風景のように印象の変わる作品を目指しています。それは私自身が常に見ている空間に漂う粒子の動きでもあります。

2021.9